Unforgetablet by designer An Sang Hyun, is another functional gadget that utilizes bar codes that is used on almost all the food people buy from supermarket and warns consumers about their expiry date by storing all their information before placing them in the refrigerator. All the food and beverages are registered along with the expiry date in the device before they are kept into the refrigerator; even users can set expiry dates for certain foods if they want. The device remains fixed on the refrigerator, showing necessary information on its black, glossy screen, and alarms whenever a food reaches to its expiry date.

Unforgetablet por An Sang Hyun, es otro práctico dispositivo que utiliza los códigos de barra usados en casi toda la comida que se compra en un supermercado y advierte a los consumidores sobre la fecha de vencimiento de cada producto antes de ser guardado en el refrigerador. Toda la comida y las bebidas son registradas junto con su fecha de vencimiento en el dispositivo e incluso es posible establecer fechas para otros alimentos sin código si el usuario así lo quiere. El dispositivo puede colocarse sobre el refrigerados mostrando la información en su brillante pantalla negra y dispara una alarma cuando algún producto haya expirado.

The paintings, murals and installations of Esther Stocker, based on grid structures and on the colors black, white and gray, consistently manifest entanglements, interconnections, interpenetrations, both semantically and formally, for which the variably deployed grid motif functions as a metaphorical logo. Stocker consistently breaks with one-dimensional notions of order, space, and painting as contextual and relational factors and concepts. When an artist so persistently preoccupied with spatial structures and spatial experience, simultaneously calls attention to the fact that „we know nothing about space“ (Stocker), then her stance would seem to testify to a productive skepticism which arises from unremitting and methodical attempts at understanding, and from insight into their-in principle-interminability.

Las pinturas, murales e instalaciones de la artista Esther Stocker, están basadas en estructuras de malla en colores negro, blanco y gris, son manifestaciones de interconexiones, intercepciones y aglomeraciones, tanto semántica como formalmente, en la que la malla expuesta funciona como un logo metafórico. Stocker frecuentemente rompe con las nociones unidimensionales de orden, espacio y la pintura como factores relacionales, conceptuales y contextuales. Cuando un artista tan preocupado con las estructuras espaciales y la experiencia espacial, simultáneamente llama la atención hacia el hecho de que “no sabemos nada acerca del espacio”, entonces su posición parece ser testigo de un escepticismo productivo que nace de intentos metódicos de entender lo interminable.

www.estherstocker.net

During the first Brussels Biennial, CCNOA (Center for Contemporary Non-Objective Art), in cooperation with Brussels-based artist & curator Tilman and Dutch artist & curator Jan Maarten Voskuil, presented the exhibition YO, MO’ MODERNISM as part of the Brussels Biennial Off-Program. The exhibitions featured the work of 25 artists from Belgium, elsewhere in Europe and abroad who investigate the premises of modernism and question or highlight aspects and principles of modernism within contemporary art.

Durante la primera Bienal de Bruselas, CCNOA (Center for Contemporary Non-Objective Art) en cooperación con el artista y curador Tilman de Bruselas y el artista holandés Jan Maarten Voskuil, presentaron la exposición YO, MO’ MODERNISM como parte del programa externo de la Bienal. La exposición presento el trabajo de 25 artistas de Bélgica, otras partes de Europa y el mundo quienes investigan las premisas del modernismo y cuestionan o resaltan aspectos del modernismo dentro del arte contemporáneo.

www.ccnoa.org/Yo-Mo-Modernism-1

British artist Terry Haggerty has become known in recent years for paintings that express the formalist vocabulary of abstraction in a new way. The principle of serial composition can be discerned in Haggerty’s work: light-colored stripes alternate with darker ones to form regular, often horizontal arrangements, which also have a pattern-like quality due to their dense structure. This would not seem particularly remarkable were it not for the fact that Haggerty breaks this linear formation at the edges of the painting — and occasionally also at the symmetrical center of the composition—by bending the lines in a different direction as they approach the boundaries of the painting support. He combines humorous and historical references to form abstract compositions that electrify and manipulate the space around them.

El artista británico Terry Haggerty se ha hecho conocido en los últimos años por sus pinturas que expresan el vocabulario formal de la abstracción de una forma diferente. El principio de la composición serial puede ser discernida en el trabajo de Haggerty: líneas de colores claros se alternan con oscuras creando composiciones regulares y horizontales que también tienen una cualidad de patrones debido a su densa estructura. Esto no seria particularmente nuevo si no fuera porque Haggerty rompe esta formación linear en los bordes de la pintura, y ocasionalmente también en el centro simétrico de la pintura, curvando las líneas hacia una dirección diferente a medida que estas se acercan a los bordes de la obra. El combina referencias humorísticas e históricas para crear composiciones abstractas que electrifican y manipulan el espacio que las rodea.

www.terryhaggerty.net

The Yas Hotel located in Yas Island, Abu Dhabi, consists of 252 deluxe and 247 executive bedrooms and combines spectacular architectural design with innovative technology in an unparalleled position overlooking the Yas Marina, Formula 1 Grand Prix circuit. The design consists of an undulating cloak of trans¬parent panels which stretch between two elliptical towers of the hotel. The aerodynamic building form evokes ma¬rine imagery of the Arabian Gulf and the curvilinear appearance of the Formula 1 cars and the race track. Working in collaboration with Asymptote of New York, Jestico + Whiles was appointed as interior designers and has created a calming and sophisticated interior to complement the frenetic speed of the Grand Prix.

The Grand Prix circuit divides the hotel into two wings. The first phase, Land Side Wing includes a range of guest suites and a set of specialist restau¬rants. The second phase, Water Side Wing is situated in the Marina itself and includes the Presidential and Vice-Presidential Suites, a restaurant, ballroom and café. Contemporary and well considered natural materials have been used throughout the interior of the hotel, which enhances the lively and comforting environment. Pure white quartz, Carrara marble tiles and bronze mirrors have been selected in bedrooms and bathrooms and fine oak joinery is shaped in reference to the form of wind filled sails of local boats.

El Yas Hotel, ubicado en la isla Yas en Abu Dhabi, consiste de 252 habitaciones de lujo y 247 ejecutivas y combina un espectacular diseño arquitectónico con lo último en tecnología, en una ubicación sin paralelo frente a la Yas Marina y el circuito Grand Prix de Formula 1. El diseño consiste de una capa ondulante de paneles transparentes que se extiende entre dos torres elípticas del hotel. La forma aerodinámica del edificio se asemeja a las formas marinas del Golfo Arabico y con la forma de la pista de Formula 1. Trabajando en colaboración con Asympote de Nueva York, Jerico + Whiles han sido convocados como diseñadores de interiores creando un relajante y sofisticado interior que complementa la velocidad frenética del Grand Prix.

El circuito de Grand Prix divide el hotel en dos alas. La primera etapa, la Land Side Wing incluye un número de habitaciones y restaurantes especializados. La segunda etapa, la Water Side Wing está situada en la Marina e incluye la suite presidencial, un restaurante, un salón de baile y un café. Materiales naturales y contemporáneos han sido utilizados en el interior del hotel acentuando un entorno relajante. Cuarzo blanco puro, mármol de carrara y espejos de bronce han sido seleccionados en habitaciones y baños, y finas piezas de roble han sido creadas con la forma de vleas llenas de viento.


From: Jestico + Whiles

www.theyashotel.com

Next March 25th, 2010, the new showroom Davide Groppi in Barcelona will open, in the heart of Born. This is an exhibition space designed by the creative and multidisciplinary hop! design studio. The area is signed by the Italian interior designer Paolo Tosi, who shared, from a long time, friendship and feeling with Davide Groppi and its projects.

This is the first exhibition and single brand sale space of Davide Groppi in Spain, is an innovative concept in many aspects: not only is a place for exhibition and sales, but above all a space for projecting where designers and creatives can offer and share their experiences, united by the taste and the search for minimal and essential light.

Within this space, are located, in fact, other activities related to the design world, from fashion to photography through architecture. 200 square meters where white and black alternate in a game of full and empty; frameless windows and white divisions at different heights, in contrast to the walls with the texture of marble and iron, mark the working areas of the other activities developed into the area.

The showroom is aimed at both designers, architects, professionals and the general public. A space oriented to understand light, performed in its many applications and nuances of purity and functionality.

El próximo 25 marzo del 2010 se inaugurará el nuevo showroom Davide Groppi en Barcelona, en pleno corazón del Born. Se trata de un espacio expositivo diseñado por el estudio creativo y multidisciplinar hop! design.

El espacio lleva la firma del diseñador italiano Paolo Tosi, que desde hace años comparte amistad y feeling con los proyectos de Davide Groppi. Este es el primer espacio de exposición y venta monomarca de Davide Groppi en España, se trata de un concepto innovador en muchos aspectos: no sólo es un espacio de muestra y venta, sino sobre todo un espacio proyectual donde diseñadores y creativos pueden ofrecer y compartir sus experiencias, unidos por el gusto y la búsqueda de la luz minimal y esencial, donde desarrollar nuevos projectos de luz.

Dentro de este espacio, se encuentran, de hecho, otras actividades relacionadas con el mundo del diseño, desde la moda a la fotografía pasando por la arquitectura. 200 metros cuadrados donde se alternan el blanco y el negro en un juego de llenos y vacíos; escaparates sin marcos y divisiones blancas a diferentes alturas crean la escena para los elementos de iluminación, en contraste con las paredes con la textura de marmol y hierro, donde marcan las zonas de trabajos de las otras actividades que se desarollan en el espacio.

El showroom se dirige tanto a los diseñadores, arquitectos y los profesionales del contract como al público en general. Un espacio y un servicio orientados a la comprensión de la luz, interpretada en sus múltiples aplicaciones y matices de pureza y funcionalidad.

www.davidegroppi.com

Premiere Classe at the Jardin des Tuileries is the essential event in the creative world of Paris.

In twenty years and twice a year, Premiere Classe sets up at the heart of the French capital, when Paris becomes the stage on which the creators’ catwalks are set. Premiere Classe presents a selection of cutting-edge, top of the range creators, who influence the purchasing of an exclusive international distribution. From young designers to well-established brands, from urban labels to craftsmen, our teams have always put forward the products’ beauty and know-how, no matter the background and origin.

In October 2009, Premiere Classe celebrated its 20th birthday. To start this new decade, the trade show layout was entirely rethought, with the shoe offer now concentrated at the other end of the tent. This change created an added source of energy and gave the visitors the opportunity to discover the trade fair and brands with a new eye.

To spice things up, Premiere Classe welcomed 20 new brands this session. Among them, shoe designers Michel Perry, Rodolphe Menudier, Daniele Michetti, but also Thierry Mugler who, for the first time, was introducing his shoe collection on a trade fair. As for bags, My Suelly and Fausto Santini have definitely drawn the attention of buyers, just like Fiona Paxton and Simon Harrison for jewels.

Premiere Classe is the junction between Luxury and Creation.

Upcoming Premiere Classe Events:
PREMIERE CLASSE TUILERIES: 1 – 4 October 2010
PREMIERE CLASSE PORTE DE VERSAILLES: 4 – 7 September 2010
WHO’S NEXT & PREMIERE CLASSE IN DUBAI: 19 – 21 October 2010

PREMIERE CLASSE en el Jardin des Tuileries es la cita ineludible de la creación en París.

Desde hace 20 años y con una frecuencia de dos veces al año, PREMIERE CLASSE se instala en pleno corazón de la capital, cuando Paris se convierte en el teatro de desfiles de los creadores. PREMIERE CLASSE presenta una selección de creadores de vanguardia, de alta gama, que influyen en las compras de una distribución exclusiva internacional.

PREMIERE CLASSE es el encuentro del Lujo y de la creación.

Próximos eventos PREMIERE CLASSE:
PREMIERE CLASSE TUILERIES: 1 – 4 Octubre 2010
PREMIERE CLASSE PORTE DE VERSAILLES: 4 – 7 Septiembre 2010
WHO’S NEXT & PREMIERE CLASSE IN DUBAI: 19 – 21 Octubre 2010

www.premiere-classe-tuileries.com

www.premiere-classe-tuileries.com

www.premiere-classe-tuileries.com

Buensalido+Architects have completed the interior of Via Venetto store in Makati City, Philippines.

“For the first store we designed for Via Venetto, a 30-year old shoe retail store, the brief was to give it a new contemporary image to recapture its market. The dilemna that was initially faced was that it has long established a great reputation in the retail scene, and so veering to far from its original look could alter the market’s perception of it for the worst. We therefore tried to find a balance between maintaining some of its characteristics and infusing them with newer, more contemporary forms.”

Buensalido+ Architects han completado el interior de la tienda Via Venetto en Makati City, Filipinas.

“Para la primera tienda que diseñamos para Via Vennetto, una tienda de calzado con más de 30 años en el mercado, el objetivo era darle una nueva imagen contemporánea para recapturar su grupo objetivo. El dilema era que la marca tenía una imagen establecida y con muy buena reputación en el mercado y alejarse demasiado de su look original podría alterar la percepción de la marca para peor. Nosotros entonces tratamos de encontrar un balance manteniendo algunas de las características de la marca implementando nuevas formas más contemporáneas.”

www.buensalidoarchitects.com