Seed is a household centrifugal pump concept by designer Aleksander Mukomelov that can effectively water the orchards, gardens and lawns by taking water from lakes, rivers, ponds as well as from water storage reservoirs, wells and chinks in order to reduce the constant human attendance and controlling the watering procedure.

The main objective of Seed is to solve the everyday problems associated with watering and providing ultimate freedom to the owner by featuring a full function remote control on the panel that can adjust different parameters of the pump such as turning on and off, shutdown countdown, setting up the amount of flowed water, schedule how many times and when it should start working automatically, and many more. The recycled plastic made case has not only given it an organic look, but also includes electronic control function to minimize the use of electricity, and in other terms water too.

Seed es una bomba centrifuga casera por el diseñador Aleksander Mukomelov que puede regar efectivamente jardines o prados pequeños tomando agua de lagos, ríos y lagunas asi como de reservas de agua o pozos con el objetivo de reducir el control humano y constante del procedimiento de riego.

El objetivo principal de la Seed es resolver los problemas relacionados con el riego, ofreciéndole libertad máxima al usuario mediante una función de control remoto que puede ajustar diferentes parámetros y funciones de la bomba como encendido y apagado, conteo de apagado, ajustar la cantidad de agua, programar cada cuanto y cuantas veces debe encenderse automáticamente entre muchas otras. La cubierta de plástico reciclado no solo le da un look orgánico sino que incluye una función electrónica de control para minimizar el uso de energía y de agua.

www.mukomelov-st.com.ua

The Green Fox cleaning cart concept was designed like a cleaver fox that cleans the street with its tail combining with an environment friendly and clean image. The main goal of the concept was to reduce the hassle of street sweepers with conventional ugly looking cleaning carts that are hard to carry around and are not so functional.

The Green Fox has been designed in three phases by emphasizing trash containment, smooth mobility of the cart and portability of the kits. Firstly, the dustpan was designed to be protective for the garbage inside to keep them dry during rain and make the appearance simple. Secondly, the cart was designed to ensure convenient moving around with an easy to pull handle. Finally, the cleaning kits were kept simple, portable and functional. Designer: Youn-il Lee

El Green Fox es un concepto para carro de limpieza que fue diseñado para que su cola como la de un zorro limpie las calles combinando efectividad con un diseño amigable. La principal meta de este concepto es reducir la molestia de cargar feos y pesados carros de basura que no son muy funcionales.

El Green Fox ha sido diseñado en tres etapas enfatizando el almacenaje de basuras, una fácil movilidad del carro y la portabilidad de los accesorios. Primero, la cobertura fue diseñada como protección para la basura para mantenerla seca durante la lluvia y para mantener una apariencia simple. Segundo, el carro fue diseñado para asegurar una buena movilidad mediante una manija. Y finalmente los accesorios de limpieza se mantuvieron simples, funcionales y portátiles. Diseñador: Youn-il Lee

The Grass Lamp by designer Marko Vuckovic is an innovative concept that has been designed to enhance the décor of a home interior with natural elements, aiming to bring warmth and uniqueness in the user’s homes. The concept incorporates a part of nature right inside the house designed to be placed on the wall to represent a modern and eco-friendly aesthetic of the home interior. Aside from helping the grass to be grown on the lamp, it discretely lightens the room which lets the user to directly connect with nature. Thin and light PVC plastic has been used to make the lamp with reserved inside space for the soil, and also features water container and areas to be lightened with great functionality.

La Grass Lamp diseñada por Marko Vuckovic es un concepto innovador que fue concebido para mejorar la decoración mediante el uso de elementos naturales que brinden calidez y originalidad a los ambientes. El concepto incorpora algo de naturaleza mediante una lámpara de pared, además de ayudar al crecimiento de las plantas o del césped la lámpara ilumina el espacio de una manera discreta. La lámpara en si está hecha de plástico PVC liviano reservando un espacio interior para la tierra y también para un contenedor de agua.

www.behance.net/vuckovicdesign

Turkish design studio Autoban, have designed a retail store in the Nisantasi neighborhood of Istanbul, for the fashion brand V2K Designers.

Located in the centre of Istanbul’s classiest shopping district, a striking angular entrance welcomes visitors to browse designer pieces by top brands from all over the world. A large angular column reaches up and past a mezzanine floor, creating an impressive space at the entrance to the store, while a grid like wall of light bulbs down the side of the store provides a powerful banner for slogans which can be modified as desired.

El estudio de diseño turco Autoban, ha diseñado una tienda en el área de Nisantasi en Istambul para la marca de moda V2K Designers.

Ubicada en el centro del clásico distrito comercial de Istambul, la tienda recibe a los compradores con una impactante entrada angular con una gran columna que llega hasta el mezzanine, creando un gran espacio, mientras que una pared de bombillas a lo largo de la tienda puede ser utilizada como banner de slogans que pueden ser modificados periódicamente.

www.v2kdesigners.com.tr

Robert Restaurant unveils for its clientele an expansive view of Columbus Circle, Central Park, Broadway and Central Park West, hidden for decades since the closure of Huntington Hartford’s museum. Celebratory, sexy and romantic, designed to allow for conversation, patrons may dine sitting on sofas in the central lounge area, or be seated at the windows to enjoy the views.

Lighting is designed by San Francisco based architect Johanna Grawunder. Grawunder’s two installations are Cherry Blossom; a mobile-like chandelier installation of LED lit lucite panels and Tangerines; a series of suspended orange lucite boxes along the windowed perimeter. Sculptural steel cocktail tables, host stands and a 15 foot communal table bisected by a 6 foot high “sound wave” were created for the space by London based architect Philip Michael Wolfson. Upholstered pieces were designed by modernist master Vladimir Kagan. Project architects were Schefer Design.

El Restaurante Robert despliega a sus clientes una vista expandida del Columbus Circle, Central Park, Broadway y Central Park West, oculto por décadas desde el cierre del Museo Huntington Hartford. Alegre, sexy y romántico, y diseñado para permitir la conversación, los comensales podrán cenar sentados en sofás en el area lounge central, o sentarse junto a ventanas para disfrutar de la vista.

La iluminación fue diseñada por el arquitecto de San Francisco Johanna Grawunder. Las instalaciones de la diseñadora son: “Cherry Blossom”, una instalación móvil de candelabros con paneles iluminados con LED y “Tangerines”, una serie de cajas luminosas color naranja a lo largo del perímetro de ventanas. Mesas de cocktel esculturales de acero, stands y una mesa comunal de 15 pies dividida por una “sound wave” de 6 pies, fueron creadas por el arquitecto londinense Philip Michael Wolfson. Otras piezas decorativas fueron diseñadas por el maestro del modernismo Vladimir Kagan. Los arquitectos del proyecto fueron Schefer Design.

www.robertnyc.com

Looking for “space in the context of its sensual perception,” designer Sarah Lovgren has conceived a modular lounge named “La Bande” that can be modified to be used as both a seat and a recliner. Developed in comparison with Franzi Kohlhoff, the furniture splits up into two independent sections at one end of the bande, while the longitudinal split and the flexibility of the material allows the two sections to bend separately to form space. Both the sections of the bande are hooked into a slot in the base, which gives stability of the furniture to rest the users in utmost comfort.

Buscando “espacio en el contexto de su percepción sensual”, la diseñadora Sarah Lovgren ha creado un lounge modular llamado “La Bande” que puede ser modificado y utilizado de múltiples formas. Desarrollado en compañía de Franzi Kohlhoff, el mueble se separa en dos secciones independientes al final de la banda, mientras que la flexibilidad del material permite a estas dos secciones doblarse y formar espacios. Las dos secciones de la banda están sostenidas por una base ofreciendo estabilidad y permite que los usuarios descanses cómodamente.

www.coroflot.com

Powered by hybrid capacitors, capable of severe temperature with no maintenance over 10 years, the “Nissyoku” is an elegant lamp that draws inspiration from a solar eclipse to illuminate your place. Presenting a metal ring in the middle to switch it on or off, the lamp also integrates two panels, fixed with magnets, which “move on the concave surface made out of the intersection of the two globes.” Produced through vacuum forming, the lamp makes use of a 5W high-powered LED in each panel. Featuring a body finished in reusable or decomposing polymer, the lamp meeting the needs of different users can be used as hanging chandelier, table or wall lamp.

Alimentada por condensadores híbridos, capaces de generar temperatura sin mantenimiento por 10 años, la Nissyoku es una lámpara elegante que tomo su inspiración de un eclipse solar para iluminar. Con un anillo metálico en el medio para encender o apagar, la lámpara también integra dos paneles, con imanes, que mueven la superficie cóncava creada por la intersección de los dos globos. Creada mediante un proceso de vacío, la lámpara usa un poderoso LED de 5W en cada panel. Tiene un cuerpo acabado con un polímero reutilizable y puede usarse como lámpara de techo, de mesa o de pared.

www.igendesign.wordpress.com

Designed by Expedition Engineering, The Infinity Bridge cuts a distinctive silhouette across the River Tees in Stockton England. A 230m-long concrete walkway is supported by a pair of asymmetric steel arches that appear to skip across the river like a pebble skimming water.

Speirs and Major Associates designed the lighting in such a way that the iconic twin arches reflect in the water at night to form the mathematical symbol for infinity – hence the name.

The designers bounced blue light off the water to light the underbelly of the deck and form a blue zone above the water. Cold white light was used to reveal the structural form and create the sense of a floating wave hovering just above the deck.

Diseñado por Expedition engineering, el Infinity Bridge crea una silueta distintiva a lo largo del rio Tess en Stockton Inglaterra. Una plataforma de concreto de 230 metros es soportada por un par de arcos asimétricos de acero que se asemejan a la trayectoria de una piedra al rebotar en el agua.

Speirs and Major Associates diseño la iluminación de tal forma que los icónicos arcos se reflejen en el agua durante la noche formando el símbolo matemático del infinito. De ahí su nombre.

Los diseñadores rebotaron luz azul en el agua iluminando la plataforma desde abajo para así crear una zona azul justo sobre el agua. Luz blanca se utilizo para acentuar la forma estructural del puente y crear la sensación de una ola flotante.

www.northshorefootbridge.com/

Photos: Trendy Crew www.trendycrew.com

At Maison et Objet 2010 in Paris, Dutch designer Marre Moerel presented her new collection of earthenware ceramics, based on the universal cone shape. Through experimentation and manipulation she developed several objects with very different forms and functions.

From the basic cone shapes Moerel created ‘Diamond Lights’ a new series of pendant and wall lamps, by joining 2 cone shapes at their base and cutting into the newly created rhomboid. Resulting were 3 different models in 3 different sizes.

The Monja series has been created by stacking one cone on top of another and lighting the piece from within. Through the opaqueness of the ceramic, the upper shade seems to be floating above the lower ceramic base, hereby creating a more abstract sculptural composition.

Durante Maison et Objet 2010 en Paris, la diseñadora holandesa Marre Moerel presento su nueva colección de cerámica, basándose en la forma universal del cono. Mediante la experimentación y manipulación, la diseñadora desarrollo diferentes objetos con múltiples formas y funciones.

A partir de formas cónicas simples Moerel creó las “Diamond Lights” una nueva serie de lámparas de techo y de pared, uniendo dos conos y retirando la forma romboide resultante. El resultado son 3 modelos en 3 tamaños diferentes.

La serie Monja fue creada superponiendo dos conos uno encima del otro e iluminando la pieza desde adentro. Debido a la cualidad opaca de la cerámica la pieza superior parece estar flotando sobre la base, creando una composición más abstracta y escultural.

www.marremoerel.com/